Critique - Nos futurs, le retour en force du film Français

Si vous lisez mes articles régulièrement, vous savez que je suis régulièrement déçu par les nouveaux films français. Allant du drame à la comédie sans intérêt, mal ficelés, ils n'ont que rarement d'impact sur moi. Pourtant je continue à garder espoir et je donne sa chance à chaque nouvelle production française. Et il arrive que je sois surprise.

Ma plus belle surprise en date ? Nos Futurs, le dernier film de Rémi Bezançon (qui a notamment réalisé Le premier jour du reste de ta vie, récompensé par 3 césars et à ce jour un de mes films préférés). Dans ce film on suit Yann (joué par Pierre Rochefort), un trentenaire qui a semble-t-il tout pour être heureux mais quelque chose manque à sa vie. Il semble fuir son passé, et ne pas vouloir affronter ses souffrances. Lorsque sa femme (jouée par Mélanie Bernier) lui organise un anniversaire surprise et ressort de vieilles photos des années lycée de Yann, celui-ci décide de contacter son meilleur ami d'enfance, Thomas (joué par le génial Pio Marmaï), un véritable anachronisme qui va bousculer la vie bien rangée de Yann. Je ne veux pas spoiler donc je m'arrête là, mais sachez que ce film a lune des fins les plus surprenantes que j'ai pu voir (quasiment digne de la fin du Sixième Sens, c'est dire). 

J'ai retrouvé dans ce film la sensibilité et la douceur qui m'avaient tant plues dans Le premier jour du reste de ta vie. Sans être un drame, ni une comédie, ce film explore la tristesse et la souffrance mêlées à l'espoir, et adopte un point de vue extrêmement réaliste. Là où existe la douleur se trouve aussi l'espoir, et c'est cette ambivalence qui manque à beaucoup de films, tous genres et nationalités confondus. Les personnages ne sont pas manichéens, ils ont tous une vérité touchante, quelque chose qui finalement les rend plus humains que des simples personnages de films sortis de l'imagination du réalisateur. Le film explore l'évolution que tout le monde connaît lorsque l'on devient adulte. A 18 ans on pense pouvoir conquérir le monde et on veut vivre sa vie comme une aventure sans fin, les émotions sont décuplées. Mais à 30 ans, avec un boulot, parfois une famille, la vie prend un sens différent. Les relations avec ses amis d'adolescence ne sont plus les mêmes, et il s'agit de grandir, de prendre ses responsabilités. 

Les acteurs sont tous très touchants, et ils ont tous une honnêteté essentielle pour ce genre de film. J'avoue qu'au départ je trouvais Pierre Rochefort un peu guindé, presque mal à l'aise dans son rôle, mais au fil du film je me suis rendu compte que c'était le personnage de Yann qui exigeait cette attitude. Un personnage qui passe du silence à la parole, de sa position stoïque aux larmes. 

Ce qui m'a le plus impressionnée je crois est la manière dont est organisé le film. Il est extrêmement bien rythmé (on ne s'ennuie pas une seule seconde), et tout est calculé au mot près. Comme dans Le premier jour du reste de ta vie, on n'a pas vraiment le temps de pleurer et le film ne bascule jamais dans le pathétique, parce que le bonheur se trouve toujours pas très loin. J'avoue avoir versé quelques larmes évidemment, mais elles sont vites balayées par le sentiment réconfortant de l'espoir. Le film finalement prend tout son sens à la fin. J'aimerais bien en parler plus longtemps de cette fin magistrale justement, mais je ne veux pas gâcher votre expérience alors je me contenterais de quelques mots. Rémi Bezançon fait un coup de maître avec cette fin. Car aussi surprenante soit-elle, on se rend très vite compte qu'elle était annoncée dès le début. On sent dès les premières minutes qu'il y a quelque chose qu'on ne nous dit pas. Et tout au long du film sont disséminés des indices sur cette fin. Ainsi si vous étiez amenés à revoir le film, même si la fin n'était plus une surprise, vous pourriez vous "amuser" à noter tout ces petits éléments qui nous préparent au dénouement. 

Ah et après avoir vu le film vous noterez le délicat jeu de mots du titre.

Je pense n'avoir rien d'autre à ajouter, à part qu'il faut que vous alliez voir ce film impérativement. On en ressort un peu bouleversé, un peu changé, mais plein d'espoir pour demain. Il crée finalement une atmosphère agréable, réconfortante, ne nous met jamais mal à l'aise. 

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N.B.

Critique - Jurassic World, la madeleine de Proust du divertissement

Avant tout de chose on peut noter que cette année 2015 a comme un goût de nostalgie, en cinéma comme ailleurs, entre Star Wars VII, Jurassic World, Mad Max Fury Road, ou encore le remake de Final Fantasy VII, et même Dragon Ball Z au grand Rex. 2015 c'est aussi l'année de l'arrivée de Marty dans le futur (l'année où Nike va probablement faire le plus gros chiffre d'affaire de son existence si les fameuses baskets voient le jour comme prévu). En bref, 2015 s'annonce comme une TRES BONNE année. Et Jurassic World ne me fera pas dire le contraire.

Pour tout ceux qui n'ont jamais vu Jurassic Park (personne n'est parfait), c'est un film de Spielberg sorti en 1993 qui raconte comment John Hammond, patron de la compagnie de recherche InGen, découvre un moyen de donner vie à des dinosaures par le clonage et décide d'en faire un parc d'attractions, jusqu'à ce qu'il en perde le contrôle à cause d'une tempête et d'un méchant corrompu (en gros). Ce film est suivi par 2 autres long-métrages : The Lost World en 1997 et Jurassic Park III en 2001 (qui sont, à mon humble avis, loins d'être à la hauteur du premier).

Jurassic World arrive ainsi en 2015, réalisé par Colin Trevorrow (mais produit par Spielberg) comme un film entre suite, reboot et hommage, mettant en scène un parc encore plus grand et plus impressionnant, géré par Simon Masrani, qui veut des dinosaures encore plus grands et encore plus effrayants, quitte à jouer avec la génétique, tout en gardant en tête la triste fin du premier parc qui pèse sur lui comme une épée de Damoclès (qui finira par tomber). Claire Dearing (jouée par Bryce Dallas Howard), manager du parc, supervise donc l'introduction de l'Indominus Rex, un hybride terriblement dangereux (mais censé rapporter le gros lot). Quand Owen Grady (joué par Chris Pratt), expert en dinosaures et dresseur de raptors (assisté par notre Omar Sy national d'ailleurs), vient checker cette nouvelle "attraction", tout bascule, le dino s'enfuit, et c'est Jurassic Parc à nouveau. Claire panique parce qu'elle a perdu ses neveux Zach et Gray dont elle avait la charge pour le weekend, et tous deux s'engagent dans une chasse au dinosaure. Voilà pour l'histoire (sans spoilers) (enfin je pense). 

Alors, qu'est ce que ça vaut ? C'est pour moi un super divertissement, un film bien mené, drôle, rythmé, bref, ce que j'attendais de ce genre de film. Les acteurs jouent bien (même si Chris Pratt fait du Chris Pratt, il reste dans son rôle de rebel charmeur et héros de la situation, comme dans Les gardiens de la Galaxie), et l'histoire est cohérente, dans la mesure du possible. J'ai beaucoup rit, plus que ce à quoi je m'attendais, je ne me suis pas ennuyée une seule seconde. Honnêtement, ce film est pour moi un succès. Certes, il n'y a pas de prouesses cinématographiques, d'innovations et on peut dire que le film manque d'originalité, mais en même temps, ce n'est pas vraiment le but premier.

Beaucoup de gens ont reproché au film d'être un "fan film", c'est-à-dire un film réalisé par un fan de Jurassic Park et qui tente de rendre hommage aux films originaux. Et bien c'est exactement ce que c'est, mais honnêtement c'est loin d'être un défaut. Ce côté fan donne lieu à des scènes incroyables dans l'ancien parc, à des références cultes, des blagues bien pensées, il donne du relief à l'ensemble de l'histoire, et surtout il permet une fin grandiose et complètement délirante. Mais surtout, le film reconnaît l'existence de Jurassic Park et c'est ça qui permet l'introduction d'une morale : malgré ce qui s'est passé dans Jurassic Park, Masrani et l'équipe de scientifiques s'engagent dans quelque chose dont ils connaissent pertinemment le danger, tout en pensant pouvoir échapper à cette menace. A vouloir faire toujours plus grand, toujours plus fort, on perd le contrôle. 

Alors oui, ceux qui n'ont pas vu Jurassic Park ne seront pas touchés de la même manière par Jurassic World. On a beaucoup dit que le film envoyait se faire *** les gens qui n'étaient pas fan ou qui ne connaissaient pas l'univers. Mais on pourrait considérer le film plus comme une suite, quelque chose qui se construit sur une base déjà établie et alors ça ne gênerait personne. Parce qu'on n'a pas idée d'aller voir Harry Potter et les reliques de la mort partie 2 sans avoir vu les autres films, ou au moins la partie 1. 

Il y a dans le film beaucoup d'incohérences (que je ne nommerai pas ici, pour éviter les spoilers), pas mal de personnages et de situations clichés, peut être trop pour certains. Mais à mon avis cela fait partie du charme du film dans l'ensemble, et honnêtement je ne m'attendais à rien de plus que ce que le film m'a donné, et c'est peut être ça qui fait dire à tant de gens que le film est mauvais. Alors c'est peut être un défaut, peut être que le film aurait pu mieux faire, mais l'histoire que l'on m'a présentée m'a fait rêver, m'a donné des frissons, m'a fait sursauter, et j'ai retrouvé tout ce que j'avais aimé dans Jurassic Park. Les premières notes de la musique de John Williams sont comme une madeleine de Proust, réconfortantes et familières. Je suis peut-être une fan de Jurassic Park à la base, mais j'ose dire que même sans cela, j'aurais apprécié le film autant. Et il sera toujours temps de regarder les autres films après.

Alors oui je vous conseille vivement d'aller voir ce film, oui vous passerez un super moment, non vous n'apprendrez rien de nouveau, et non ce n'est pas un film révolutionnaire qui vous laissera une forte impression, mais c'est un divertissement à la hauteur de ses promesses. Et Omar Sy n'a pas été coupé au montage (si ça c'est pas une raison d'aller au cinéma...). 

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N.B.

Critique - Ouija, là où l'originalité disparaît

Si vous me connaissez vous savez que j'aime beaucoup les films d'épouvante, les thrillers, les films policiers. Et pour cette raison j'essaye d'aller voir le maximum de films de ce genre. Quand j'ai vu que Ouija allait sortir, j'en attendais beaucoup, parce que le film par sur un thème vu et revu au cinéma : une bande de potes qui jouent d'un peu trop prêt avec les esprits. Et malheureusement j'ai été très très très (très) déçue. 

Ouija, réalisé par Stiles White, met en scène 5 ados qui cherchent à entrer en contact avec leur amie Debbie (qui vient de se suicider mystérieusement) à l'aide d'une planche de Ouija (pour ceux qui ne savent pas ce que c'est, c'est une planche de bois avec des lettres et chiffres et une sorte de pointeur qui est censé être dirigé par un esprit et qui répond à nos questions). Malheureusement tout ne se passe pas comme prévue, Debbie n'est pas là et c'est un méchant pas beau esprit qui les suit partout, et les tue un par un. Comme dans un slasher, mais sans le sang. Et sans la peur et le suspens.

Bon alors par où commencer... Tout d'abord je regrette la maîtrise de la peur dans ce film. Je n'ai pas eu peur à proprement parler, parce que le film se contente de surprendre le spectateur avec des jump scares (c'est à dire l'intervention d'un élément surprenant dans un environnement calme qui crée un sursaut chez le spectateur) et quelques esprits pas très beaux. Et honnêtement ça ne suffit pas à créer la peur. Chaque intervention est attendue, on peut littéralement prévoir chaque seconde de ce film. Ensuite, l'atmosphère glauque et effrayante est mal construite car elle est sans cesse interrompue. Les personnages vont et viennent, et le film oscille sans cesse entre slasher/épouvante et thriller "et si on essayait de résoudre une affaire d'une fille qui a disparue". L'atmosphère est aussi mal gérée par l'image et la réalisation qui laissent fortement à désirer. Et surtout, il n'y a absolument jamais de résolution, quand on croit que c'est finit il y en a encore, et pas dans un sens "oh cool de l'horreur, encore !" mais plutôt dans le sens "non mais il vont en finir là ou bien ?". Les personnages, enfin n'ont aucun relief, aucune profondeur, et n'ont pas l'air très attachés les uns aux autres... Le film essaye de trop en dire sur chacun et au finale nous propose des personnages vides. En plus d'être vides, ils ont l'air franchement idiots. Qui fait confiance à une vieille enfermée dans un asile de fous ? Et qui n'agit QUE LA NUIT pour faire des recherches dans une maison soit disant hantée où une fille s'est suicidée ? QUI ???

Alors oui, j'ai sursauté plusieurs fois. Mais non, je n'ai pas eu peur, et non je ne pense pas que ce film est bien. Je pense que c'est une pâle copie d'à peu près tous les films d'épouvantes qui existent et qu'il tente de faire de l'argent à coup de jump scares prévisibles et de gens qui meurent mais en fait pas vraiment, en prenant sa source dans un genre qui plaît. Mais ce n'est pas parce que le genre plaît qu'il est facile de l'exécuter. Il ne suffit pas de faire quelques personnages dont on ne connaît finalement que le prénom et de faire sursauter le spectateur à peu près toutes les cinq minutes pour rejoindre les plus grands de l'horreur, ni même pour se faire une petite place dans le box office. Ah et aussi, laisser la fin ouverte pour qu'on se dise "non mais il se passe quoi maintenant ? Oh je veux la suite !" ne signifie pas qu'on va vous réclamer une suite. Sûrement pas (en plus ils sont tous morts alors bon).

Je vous recommande de passer votre chemin et de ne pas perdre votre temps avec ce cuisant échec qu'est Ouija.

Sur ce, bonne journée et bonne séance !

N.B.

Critique - Dark Places, le retour de la folie Gillian Flynn

Si le nom de Gillian Flynn ne vous dit rien, c'est une auteure de thriller Américaine qui s'est fait un nom après l'adaptation de son roman Gone Girl par David Fincher, un film qui avait fait beaucoup de bruit et qui avait offert à Ben Affleck une chance de prouver qu'il n'était pas totalement mauvais. C'était d'ailleurs un très très bon film que je vous conseille fortement ! Mais je vous préviens, soyez prêt au film le plus frustrant du monde. Quoi qu'il en soit, Gillian Flynn avait exposé au monde son esprit (il faut l'avouer) plutôt torturé. Mais honnêtement, ça me plaît. Si je n'ai beaucoup aimé sa manière d'écrire, j'ai beaucoup aimé l'histoire et l'adaptation cinéma (c'est bien une des premières fois que je préfère le film au livre). Alors j'étais assez contente de voir qu'un autre de ses romans avait été adapté.

Dark Places, adapté par Gilles Paquet-Brenner (un français d'ailleurs, qui avait fait Elle s'appelait Sarah en 2010), raconte l'histoire de Libby Day (Charlize Theron), qui étant enfant a assisté au massacre de sa mère et de ses deux soeurs. Son frère Ben avait été accusé du meurtre. 30 ans plus tard, elle est contactée par le "Kill Club", un club amateur qui cherche à résoudre des affaires anciennes, classées ou des injustices, qui croit son frère Ben innocent. Libby, qui a besoin d'argent, accepte à contre-coeur de se replonger dans cette vieille affaire et cherche à découvrir enfin la vérité. 

Avant d'aller voir le film j'avais plusieurs attentes/appréhensions : étant une autre adaptation d'un roman de Gillian Flynn, je m'attendais à une fin toute aussi tordue et frustrante que Gone Girl, mais aussi à une histoire beaucoup plus approfondie que ce à quoi je me suis retrouvée confrontée. J'ai retrouvée Flynn dans les personnages à la personnalité mitigée, dans l'ambiance carrément glauque, mais j'ai été déçue de l'exécution de l'histoire. 

On s'appuie tout d'abord beaucoup sur des flashbacks, qui sont pour moi beaucoup trop faciles dans la mesure où le film est censé se dérouler selon les souvenirs de Libby, et pourtant la plupart des flashbacks nous montrent des choses auxquelles elle n'aurait vraisemblablement pas pu assister. Ainsi les retour en arrière apparaissent comme une facilité de scénario pour aider au dévoilement de la vérité, mais pour moi ils soulèvent beaucoup de question et certains éléments ne devraient pas exister dans l'esprit de Libby (et pourtant elle les connaît, cherchez l'erreur). Alors oui, on pourrait dire que les flashbacks sont un moyen de dévoiler l'histoire au spectateur d'un point de vue neutre. Mais l'enquête de Libby est-elle vraiment intéressante du coup ? Au niveau littéraire, ce n'est pas rare pour le lecteur d'en savoir plus que les personnages, mais au cinéma, et particulièrement ici, la justification me semble un peu bancale.

Ensuite je voudrais parler des acteurs. Charlize Theron n'est pas une actrice que j'apprécie tout particulièrement, je ne la déteste pas non plus, mais elle n'a pour moi qu'un seul jeu d'actrice, celui de la fille plus ou moins blasée, très solitaire, qui rejette le monde et s'en fout des autres. Alors ce n'est peut être pas sa faute, peut-être qu'on ne lui propose que des rôles comme ça, mais moi au final ça m'énerve. Nicolas Hoult, qui joue un des membres du Kill Club, (vous le connaissez sûrement si vous regardiez la série Skins, il jouait le rôle de Tony), est un acteur que j'apprécie beaucoup, qui a su se renouveler après son succès dans Skins avec plusieurs petits rôles, mais dans ce film je trouve son personnage plat, sans intérêt, qui n'intervient finalement que trop tard à chaque fois, et qui n'est qu'un prétexte pour pousser Libby à se replonger dans le passé. Il en va de même pour Chloë Grace Moretz, que j'aime énormément, qui joue le rôle presque dégradant d'une ado qui aurait clairement sa place dans un asile. Je pense que le personnage était construit comme celui de Rosamund Pikes dans Gone Girl et qui n'en est finalement qu'une pâle copie. Je salue par contre le jeu de Tye Sheridan (qui a 18 ans a déjà joué dans The tree of Life, Mud, et Joe, la relève est bien là), qui est très touchant et honnête et m'a fait reconsidérer mon opinion sur le film, car il incarne en plus le seul personnage vraiment intéressant. 

Je n'ai pas grand chose à dire sur l'histoire elle-même, qui est finalement assez banale dans le genre du thriller, et qui trouve une résolution assez attendue aussi, on dirait presque que la fin du film a été décidée à la va vite.  Je ne ferai pas la liste des éléments manquants qui apparaissent comme par magie, ou de la facilité avec laquelle Libby résout l'affaire (à croire que les policiers de l'époque étaient vraiment cons au possible, et les gens autour aussi, c'est pas parce que y a trois pèquenauds satanistes dans les années 80 qu'un gosse de 16 ans va l'être aussi, faut chercher plus loin non mais oh). La réalisation quand à elle est tout aussi plate que les personnages, avec un contrôle assez faible des flashbacks et des images très ternes, on ne fait même pas la différence entre passé et présent (si ce n'est par les personnages).

Dans l'ensemble c'est un film dont vous pouvez vous passez, la réalisation est banale, l'histoire est décevante, les acteurs ne sont pas sous leur meilleur jour, et les incohérences sont trop nombreuses. Après c'est un film qui fait passer le temps, si vous aimez ce genre de film un peu glauque avec des enquêtes (comme moi) ça peut vous plaire ! Mais si vous n'avez pas vu Gone Girl, ne perdez pas votre temps avec Dark Places et partez à la découverte de thriller beaucoup mieux menés.

Sur ce bonne journée et bonne séance !

N.B.

Vendredi - Soirée DVD #2

Me voilà de retour avec 3 petits conseils DVD pour une bonne petite soirée ! Si vous avez la flemme de sortir, et que vous voulez juste rester dans votre canapé à regarder la télé, cet article est pour vous. Vous pouvez aussi aller jeter un coup d'oeil à mon premier article sur ce thème ici. J'ai choisi aujourd'hui des films légers, drôles, pour tous les âges, et qui à coup sûr vous mettrons de bonne humeur et ne vous prendrons pas la tête (rien de pire que de regarder un Godard un vendredi soir après une semaine chargée). 

1- Le rôle de ma vie (Wish you were here)

Un film de et avec Zach Braff (un de mes acteurs préférés de tous les temps, je vais d'ailleurs faire mon prochain star focus sur lui, alors stay tuned), sorti en 2014, qui raconte comment Aidan, acteur en déroute, décide de prendre sa vie en main, pour son père, son frère, sa femme et ses enfants. 

Je reviendrai sur une critique plus développée dans mon prochain star focus, mais je vous recommande très chaudement de voir ce film. C'est une histoire très ancrée dans la réalité, avec toute ces difficultés sociales, familiales, la confrontation à l'échec, à la maladie. Et en même temps c'est un film extrêmement poétique, qui joue sur l'espace qui entoure le personnage (le désert californien notamment) et sur l'évolution des personnages. Chacun part d'une certaine situation et arrive grandit à la fin du film. C'est vraiment un beau film, très intéressant cinématographique, avec des plans très travaillés, et plein d'émotions et d'énergie positive. C'est un film qui fait pleurer, qui fait rire et qui donne envie de considérer ce que l'on fait de sa propre vie. J'aime beaucoup quand un film me pousse à réfléchir sur moi-même, cela veut dire qu'il me parle et qu'il n'est pas coupé du spectateur.

Sachez aussi que la bande son est géniale, pleine de peps, elle accompagne avec douceur et énergie l'histoire, partagée entre monde intérieur et monde extérieur. Alors si ce soir vous ne savez pas quoi regarder, choisissez Le rôle de ma vie. 

2- Hit Girls (Pitch Perfect)

Film de Jason Moore sorti en 2013, avec notamment Anna Kendrick, Anna Camp et Rebel Wilson (pour les plus connues), Hit Girls est ce que l'on pourrait appeler un "teen movie", et une comédie musicale. Alors attention, pas une comédie musicale du genre "tiens et si au lieu de parler je chantais", mais juste une comédie dans laquelle les gens chantent de manière totalement justifiée. Le film raconte l'histoire de Beca, fille solitaire et musicienne, qui va bon gré mal gré rejoindre un groupe de chanteuses à Capella dans son université, composé de filles toutes plus différentes les unes que les autres. 

Alors non, ce n'est pas un film d'auteur, pas de prouesses cinématographiques, l'histoire elle-même est très simple. Mais j'aime ce film parce qu'il met de bonne humeur, il donne envie de chanter, et c'est aussi un peu un traité pour la tolérance. Les personnages sont attachants, et drôles. L'histoire s'adresse certes à des jeunes entre 18 et 25 ans, mais elle va plaire à tout le monde (c'est le film préféré de ma mère alors je dis ça en connaissance de cause), parce que le film joue sur un humour beaucoup plus mature que d'autre films du même genre, ce qui m'a beaucoup plu. 

Oui c'est un film un peu plus "de filles", mais pour une petite soirée détente sans prise de tête entre copines par exemple c'est le film parfait (et il rentre bien dans ma chronique aujourd'hui), et je vous le conseille si le genre vous plaît !

3- Bruce Tout puissant

Si vous ne connaissez pas ce film, vous savez quoi faire ce film. Il est devenu une comédie culte pour moi, et c'est par ce film que j'ai connu et apprécié Jim Carrey. Film de Tom Shadyac sorti en 2003, avec donc Jim Carrey, Jennifer Aniston et Morgan Freeman, il raconte l'histoire de Bruce qui se retrouve un jour par hasard avec les pouvoirs de Dieu lui-même (rien que ça). Il va commencer par s'amuser avec ses nouveaux pouvoirs, puis va vite se rendre compte qu'il y a bien plus à faire avec ce don que simplement apprendre à son chien à faire ses besoins dans les toilettes. 

Ce film me fait rire A CHAQUE FOIS, Carrey est absolument parfait pour ce rôle. J'adore l'idée de base et la manière dont le personnage évolue. C'est une comédie super sympa, qui est divertissante au plus haut point. Mais le film me plaît aussi parce qu'au fond il nous fait réfléchir au pouvoir que l'on donne à Dieu, et j'apprécie qu'il essaye d'aborder la question de manière un peu universelle (bon, on ne peut pas non plus dire que le film couvre toutes les religions mais au moins il essaye de ne pas être trop "wasp"). En bref, c'est une réussite de la comédie qui est parfaite pour se détendre et apprendre à rire de tout (mais on reste dans le politiquement correct quand même hein).

2 autres petits bijoux de la filmographie de Carrey à voir absolument si vous avez déjà vu Bruce tout puissant : Yes Man et The Truman Show.

Voilà mes petits conseils du jour, n'hésitez pas à me dire quel film vous avez vu ce soir ! 

Sur ce, bonne journée et à très vite

N.B.