Critique - Une merveilleuse histoire du temps

Tout le monde connaît (de près ou de loin) Stephen Hawking, mais peu de gens (et moi la première) connaissent son histoire. Je suis toujours méfiante quand il s'agit de biopic : souvent le réalisateur se perd en essayant d'en dire beaucoup trop, ou choisit un point de vue soit trop documentaire soit trop fictionnalisant, résultat on s'ennuie et le film n'est pas touchant. Le film de James Marsh, Une merveilleuse histoire du temps, fait partie des meilleurs biopic que j'ai vu. Il parvient à tourner l'histoire d'une telle manière que l'on oublie que l'on est face à la vie d'une personne réelle, et en même temps le film nous en apprend juste assez, sans tourner dans le documentaire plat et sans relief.

Le fim commence en 1963, quand Stephen Hawking rencontre sa femme (enfin son ex-femme) Jane Wilde, étudiante à Cambridge comme lui, et retrace la vie du génie et leur combat face à la maladie de Charcot. Une histoire incroyable, qui nous fait redécouvrir l'un des plus grands scientifiques de notre temps (voire le plus grand). Mais je ne suis pas spécialiste de Stephen Hawking, et pour cette raison je ne vais pas commenter l'histoire en elle-même mais le traitement qui en est fait, et qui véhicule une émotion aussi forte. 

Je vais commencer par le point de vue adopté (qui est toujours un problème dans les biopic vous l'aurez compris). Le film se base sur une adaptation du livre écrit par Jane, la femme de Stephen Hawking, et adopte donc son point de vue sur les évènements. Mais la réalisation offre à la vision de Stephen lui-même une grande place. Ainsi aucun jugement n'est porté sur les personnages et leurs actions, et le spectateur peut apprécier la beauté du message et du film. Jane est au centre de l'action le plus souvent, et c'est à travers elle que nous avons la plupart des informations, mais le film commence sur Stephen dont la vision donne le ton au film. De plus, l'image et le son traduisent les émotions de Stephen par des flous, et sons, un jeu avec les silences dans les climax, qui sont le parfait relais des sensations du personnage. Le spectateur est totalement immergé dans l'histoire et se laisse submerger par les puissantes émotions provoquées par le sort des personnages, leurs dilemmes, leurs choix, mais surtout leur amour et leur volonté de combattre la maladie (que l'on prévoit imbattable). 

Puisque j'ai parlé du jeu avec les silences et les sons, j'en profite pour parler rapidement de la musique. La musique me frappe rarement dans un film, même si elle joue beaucoup dans mon expérience cinématographique, elle est rarement assez marquante pour mériter une mention. Mais la musique dans Une merveilleuse histoire du temps m'a énormément touchée, elle est magnifique, présente sans empiéter sur le texte ou l'action, un superbe croisement entre musique de film et musique classique. La musique participe à l'émotion, et je ne vais pas cacher que la dernière séquence, qui est un retour dans le temps, une sorte de récapitulation en accéléré et à l'envers de la vie de Stephen Hawking, m'a fait pleurée, en grande partie à cause de la musique qui l'accompagnait.

Enfin je voulait faire une mention spéciale aux acteurs, qui sont tout simplement éblouissants. Eddie Redmayne est talentueux, touchant, sincère (et très ressemblant), il incarne Stephen Hawking à la perfection, sans temps morts, avec une prestation égale tout au long du film. Felicity Jones quand à elle est merveilleuse, elle nous fait comprendre avec précision tout ce que cette femme a pu vivre, et les choix qu'elle a pu faire pour se préserver, préserver sa famille. Elle aussi est profondément touchante. En plus de leurs talents respectifs, ces deux acteurs ont une alchimie qui rend l'histoire encore plus sincère et honnête. Que d'émotion face à leur prestation.

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Ce film est plus qu'un simple biopic c'est une véritable ode à la vie, un message d'espoir, une éclaircie dans une actualité sombre à pleurer. On pleure de bonheur et d'amour (oui c'est niais, mais ce film est extrêmement touchant, et c'est la seule expression que j'ai trouvée pour en parler), mais aussi d'espoir, et on comprend la force de ces hommes et femmes du monde, leur persévérance. 

A voir de toute urgence.

N.B.

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Critique - Une heure de tranquillité

Le cinéma français est-il en danger ? Avec des films comme celui-ci, oui. Je n'aime pas dire du mal des films, encore moins des films français qu'il faut encourager, mais avec Une heure de tranquillité, on touche le fond...

Dans ce film de Patrice Leconte, adapté d'une pièce de théâtre (on y reviendra), on suit les péripéties de Michel (Christian Clavier) passionné de musique qui vient de trouver un disque apparemment rare et voudrait l'écouter tranquillement chez lui en ce samedi après-midi. Mais il ne va pas y arriver car il est constamment interrompu par sa femme (Carole Bouquet), ses voisins (Stéphane de Groot), son fils (Sébastien Castro), sa maîtresse (Valérie Bonneton), sa femme de ménage (Rossy de Palma) ou encore l'ouvrier Polonais qu'il a engagé pour faire des travaux.

Une pièce de théâtre a pour particularité de se dérouler sur une scène (je ne vous apprend rien) et le théâtre classique avait déterminé la règle des 3 unités : unité de temps (l'histoire se déroule en une journée), de lieu (un seul décor) et unité d'intrigue. Le théâtre contemporain a conservé l'idée de faciliter la mise en scène avec une limitation dans les décors, les personnages et surtout dans le temps. Le cinéma est lui beaucoup plus libre et ne se limite presque jamais. Il est toujours difficile d'adapter une pièce de théâtre au cinéma parce qu'on court le risque d'ennuyer son spectateur (on perd cette immédiateté, ce contact avec les acteurs). Difficile ne veut pas dire impossible (regardez Carnage de Polanski ou plus récemment Le Prénom d'Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte). Mais ici, Leconte fait tout ce qu'il ne faut pas faire dans ce genre d'adaptation. Certes, il part sur un terreau défavorable (la pièce est assez mal construite, il y a bien trop de personnage, on essaye de reproduire le Père Noël est une ordure dans l'humour sans succès), mais il y ajoute des mouvements de caméra très brouillons, l'image n'est que rarement stable, on comprend une tentative de faire des mouvements fluides mais qui se solde par un échec. Les lieux sont multipliés (la cuisine, l'ascenseur, le salon, l'extérieur même parfois, l'appartement du voisin), et le film se retrouve entre cinéma et théâtre et n'assume finalement ni l'un ni l'autre. Bref, l'histoire est mal ficelée (avec des qui proquo à tout va) et mal filmée. Je ne dit pas qu'on ne rit jamais, il y a quelques blagues rigolotes (sans plus) mais j'avoue m'être ennuyée... Mais la version théâtrale (qui avait été joue en 2013 avec Luchini dans le rôle de Michel) était quand même bien meilleure (ce qui me confirme un échec de réalisation).

Venons en aux acteurs. Christian Clavier fait... et bien il du Christian Clavier. Son ton, sa gestuelle exagérés n'ont pas vraiment lieu d'être, il ne sait jouer finalement qu'un sentiment, et quand il doit jouer l'amour entre un père et son fils ou l'émotion de retrouvailles ou même l'énervement, c'est un échec. Toute l'histoire tourne autour de lui, et pourtant il ne porte pas le film comme il devrait, il en fait trop comme pour pallier le fait qu'on ne lui en demande pas beaucoup... Carole Bouquet quand à elle ne me pose aucun problème, mais c'est son personnage de femme dépressive qui a décidé de vider son sac m'énerve au plus haut point. Et presque tous les personnages sont agaçants : la maîtresse de Michel est insupportable bien que j'adore Valérie Bonneton, le fils est un cliché sur pattes dont l'image empire au fil du film, pareil pour le voisin exaspérant, comme une pâle copie de Preskovitch.

         

         

Je n'ai rien d'autre à dire réellement sur ce film, on dirait vraiment qu'il a été bâclé... Je sais que faire un film représente beaucoup de travail et je n'aime pas écrire de mauvaises critiques, mais il m'a vraiment déçue, moi qui avait repris espoir après L'affaire SK1, je me dis qu'au niveau de la comédie la France a encore des progrès de renouvellement à faire... 

Grâce à ce film au moins tous les Français sauront épeler "tranquillité" correctement ...


N.B.

Vendredi - Soirée DVD

Ah le vendredi, début du week end, fin de la semaine tout ça tout ça. Trop crevés pour sortir ? Quoi de mieux que de s'installer dans son canapé pour regarder un bon film en mangeant du chocolat ? Pour vous éviter de passer 3 heures sur la plateforme VOD à choisir un film (avant de finalement abandonner et aller dormir énervé), je vous ai fait une petite sélection de 3 films sympas sortis en DVD pour une soirée détente.

1) 22 Jump Street

Film de Phil Lord et Christopher Miller, 22 Jump Street est la suite du GENIALISSIME 21 Jump Street, qui reprenait l'histoire de la série éponyme (dans laquelle jouait le jeune Johnny Depp d'ailleurs). Si vous n'avez pas vu 21 Jump Street, regardez le TOUT DE SUITE. Dans cette suite, Schmidt et Jenko, les deux pires flics de la planète, sont envoyés à la fac pour faire ce qu'ils font le mieux : se faire passer pour des étudiants et démanteler un réseau de trafic de drogue. Pourquoi ai-je choisi de vous conseiller ce film ? Faire la suite d'une comédie est toujours difficile, mais c'est ici un succès. Même si certains aspects semblent un peu "réchauffés", le film est porté par ses deux acteurs, Jonah Hill et Channing Tatum qui sont tout simplement impressionnants, et à certains moments le film est presque supérieur au premier. Channing Tatum s'affirme comme acteur caméléon, et utilise l'espace d'une manière tout simplement géniale. Jonah Hill lui est toujours aussi drôle, par sa façon de jouer la maladresse. 

Le style parodique et humoristique est encore plus assumé, il y a une assurance dans ce film qui nous empêche de douter de son efficacité, et le duo Tatum-Hill s'affirme et s'amuse, et on a envie de s'amuser aussi. Bref, ce film vous fera passer un bon moment à coup sûr, le premier aussi, à voir et à revoir dans n'importe quel contexte. 

2) The Grand Budapest Hotel

Wes Anderson, tu ne me déçois jamais. Le film retrace l'histoire de Gustave H, concierge mythique du grand Budapest Hotel, accusé du meurtre d'une riche femme, qui va fuir, et accompagné dans sa fuite par son groom Zéro. Le style de Wes Anderson frappe fort encore une fois, entre symétrie systématique et univers colorés, on se retrouve face à une véritable bande-dessinée animée. Je pourrais en parler pendant des heures, tant la réalisation est riche, mais le but ici est simplement de vous présenter le film, je serais donc brève. 

Outre la réalisation, j'ai adoré la mise en relation de tous les personnages (qui sont très nombreux), qui se toisent, se croisent, se traquent, sur fond d'échange de gâteaux, donnant à voir une magnifique chorégraphie autour du personnage de Gustave H. Dernière raison : Ralph Fiennes. 

Il y a dans ce film un éventail impressionnant d'acteurs grandioses (Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe et même Bill Murray), mais Ralph Fiennes est encore au-dessus (et oui c'est lui qui joue Voldemort dans Harry Potter). Il allie prononciation et gestuelle hilarantes, il bouge dans l'espace de façon cartoonesque et très esthétique, et surtout il incarne son personnage avec honnêteté et véracité. Vous ne pouvez pas ne pas être marqué par son jeu et par ce film en général. A voir absolument, et si vous n'avez jamais vu de films de Wes Anderson, et que celui-ci vous plaît, je vous conseille aussi Moonrise Kingdom, excellent et très touchant. 

3) La vie rêvée de Walter Mitty

Film de et avec Ben Stiller, ce film a été un coup de coeur du début de 2014 pour moi (ça fait loin maintenant), c'est un très beau film, plein de poésie, porté par un acteur profondément touchant. C'est un film qui vous donne envie de vivre, envie de voyager, et qui vous laissera très inspiré. J'ai déjà écrit une critique très détaillée sur le film que vous pouvez retrouver ici si ça vous intéresse, mais pour faire court je vous dirait de regarder le film sans apriori, et je vous conseille de vous laisser porter par le film, par son esthétique (bravo au directeur de la photo d'ailleurs) et par son lyrisme. 

J'espère que cet article express vous permettra de faciliter vos choix de films ! N'hésitez pas à me dire si ce genre d'article vous plaît, et je le ferais de manière hebdomadaire. 

N.B.